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商业模式之外华语音乐剧还需要什么?

来源:网络整理 2019-02-28 20:14   编辑:管理员  

 商业模式之外华语音乐剧还需要什么?

著名戏剧导演林奕华制作的音乐剧《梁祝的继承者们》将于3月23日至24日再登上汽·上海文化广场,参加首届“演艺大世界——2019上海国际音乐剧节”。“楼台会还在一直上演”,林奕华以音乐剧的舞台形式对经典名著作重新解读,期待“善用五千年的文化,带给人们进步的未来。”

 

15岁从梁祝电影中得到生命启示后,林奕华自诩“梁祝的继承者”,也致力于将经典名著的精神和传奇延续下去。他将古典名著视为现代中国的镜子,也是戏剧创作挖掘不尽的灵感来源。而从他的再创作中,观众也能收获“解码游戏”般的双重乐趣。“美术馆”中梁山伯的“哭坟”、逗趣的性别探寻《围裙》等改编,都令人拍案叫绝。“尼山书院”中的“耳鬓厮磨”,化为梁祝谈理想、谈人生、谈不朽,也满载了现代人的智慧与困惑。

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古代传说中,祝英台女扮男装才能艰难求学;当代女性已经在学历、职位等各方面日益实现自我价值。梁祝的故事还能给人以怎样的启发?在音乐剧改编中,祝英台不得不改变身份、违背父母之意,源自她弃商科而学艺术的人生抉择。“祝英台表面是求学,其实是学如何活出自我。即使没有女扮男装,现今这个时代,我们也越来越不知道‘我是谁’。”林奕华解读,“每个人都是一件艺术品。而艺术最大的意义,是给人勇气讲自己的故事。”

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“认识自己、创造自己、完成自己”,让现代版梁祝音乐剧,成为了一群年轻人解构青春、爱情与自我不妥协的艺术之路。这幅年轻人的“自画像”也备受观众追捧,自2014年在香港首演后,就给艺术界极大震动,巡演至澳门、北京、台北等地,好评如潮。

 

本次《梁祝的继承者们》纳入“2019上汽名爵原创华语音乐剧展演季”,时隔三年再次来沪演出。戏剧执导经验丰富的林奕华,还担任了华语原创音乐剧孵化计划的飞行导师。近年来,音乐剧市场蓬勃发展,孕育了一大批原创华语音乐剧。林奕华表示,如何找寻属于中国文化的音乐剧,让音乐剧成为值得投身追求的事业,是未来行业发展的关键。

 

吸取成功的商业经验以外,华语音乐剧必须有更大的视野。“西方音乐剧感染力强大的表演模式,我们也可以制造对应的形式。但如果一切都针对市场,就失去了创作人主体。好的音乐剧不止有剧情、演员,最重要的是有话要说。”独特的观念化为流行歌曲,成为观众的精神支柱,才能吸引人们一次次走进剧场。华语原创音乐剧需要的并非某种“成功模式”,而是敢于冒险、突破自我、石破天惊的创作氛围。

 

他以创作这部音乐剧中的18首歌为例,每一首的创作目标都是不重复。“很多华语音乐剧的歌词辞藻华美,功能却都是重复的描述,或者缅怀过去,给人‘叹一口气’的空间,其实观众不会听这些陈腔滥调。创作重要的是不断打破边界,每一句歌词都写到‘悬崖边’,才能逼出不平庸。”


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